师俊莉：技术是“路径”，审美是“归途”，两者缺一不可

师俊莉

原第四军医大学西京医院整形组负责人,现西安国际医学中心医院整形医院美容外科主任。“妈生鼻”创始人,致力于鼻整形、鼻整形术后复杂病例修复手术、唇裂术后继发鼻唇畸形、鼻再造、耳再造及各类美容手术。

(师俊莉医生)

郝萌

青年歌唱家、国家一级演员、全国三八红旗手、陕西省歌舞剧院副院长、陕西旅游形象大使,代表作《送你一个长安》《亲亲的老百姓》等。

(郝萌老师)

在舞台,就要一次完美绽放

在西安人艺小剧场的《欲望酒吧》舞台装置中,师俊莉和郝萌热聊了一下午,聊舞台、音乐、艺术与审美。

她们一个在表演的舞台上带给观众视觉和听觉的完美享受,一个在手术中统领团队、搭建稳固的医术“舞台”,“声乐艺术”与“手术刀中的艺术”交界碰撞,展现出生命的能量和美丽,让她们的交流更富激情,传达出各自对“美”的感悟、体验、憧憬。

(师俊莉医生与郝萌老师沟通交流)

审美变革是一个痛苦的过程,但它会刺激我们觉醒

这世界唯一不变的就是变化。审美在变,艺术也在变。音乐是多样性的,高雅艺术为什么很少有人“会”欣赏?因为每个人都有选择的权利,艺术又这么多样,只要清醒地知道自己在这个时代要做什么就好。我们努力做民族歌剧,比如《大汉苏武》《张骞》,因为歌剧不是中国原产的,要让观众接受这门艺术,融入中国式美学、内容本土化是在实践中必须要做的事。

(师俊莉医生与郝萌老师沟通交流)

医学界也是这样,审美更新迭代,有时是求美者在倒逼我们进步。外科是西方的技术,但并不是所有西方的东西都适合我们,尤其是在美学这个层面上。早期国内做鼻整形,只要做高就可以,后来受到西方和“韩流”的影响,流行欧式高鼻、韩式小翘鼻。现在我们审美自信了,觉得“做自己”就是最好的。这种变化其实是审美诉求的变化,它是一个痛苦的过程,但会刺激我们觉醒,告诉我们必须有自己的审美、有自己的艺术。其实几千年来我们一直有自己的艺术和审美,五千年的文化和艺术源远流长,是区别于西方的、自成一派的中国式美学,化用在整形外科的美学设计上,也更适合中国人的骨骼和面容。因此,提倡文化自信,这是种了不起的进步,自信让我们的审美更“正确”。

超越技,到达艺,是一种更高的境界

经常有人问我,歌唱艺术中,情感和技巧哪个更重要?我的回答是,必须先有一个坚实的技术支撑,然后才能有充沛的感情。而有了准确的情感表达,才能表现出一个完整的艺术作品。艺术是很“自我”的一件事,你没有办法去对接每一个听众的个体情绪,但你既然站在了这个神圣的舞台上,就要做“有效的”演出,要带动观众的情绪,让他们能和你共情,否则演出就是失败的。

(师俊莉医生与郝萌老师沟通交流)

整形医生也经常被问到,审美和技术哪个更重要?我觉得我对这个问题的理解是阶段性的,刚做医生时,我一头扎在技术里,认为技术很重要,我相信这也是很多外科医生的必经过程;后来我觉得审美和技术同等重要,如同车之两轮、鸟之两翼;但现在我又有不同的体验,认为从某种意义上来讲,审美可能比技术更重要一些。所有的技术都是服务于审美的,只要审美好,技术可以用不同的方式来表达。毕竟技术是“路径”,审美是“归途”。

早期手术室竟然是“剧场”

手术室早期叫theatreroom,跟歌剧的“剧场”是同一个词。那时的手术室是圆形剧场的样子,这是文艺复兴解剖课留下的传统。罗伯特·卡特利·欣克利的作品《第一次乙醚手术》,描绘的就是医生在中间做手术,一群人坐在看台上围观。做手术要一次成功,舞台艺术也是要一次演好,二者都是“现场的艺术”,都没有“第二次机会”。所以外科手术和歌剧,其实都是一个舞台呈现的过程。我们都在自己的舞台上,演好自己的角色,努力绽放。

如何不高冷地欣赏歌剧

歌剧是舞台艺术王冠上的明珠。在舞台艺术中,歌剧是最难的,它很复杂,综合性很强,有舞蹈、音乐、舞美、语言。歌剧以唱为主,现场全靠人声和剧场的收音效果,对演员的演唱功力要求特别高。一千个人心中有一千个“哈姆雷特”,想要入门,按照自己对剧情故事的喜好去选择就好,可以听中国的歌剧,比如《大汉苏武》,也可以听经典的剧目,如《图兰朵》《卡门》《蝴蝶夫人》等。听歌剧前,先了解故事梗概,其次了解主要曲目,之后再去现场欣赏演员美妙的声音,包括现场的合唱、重唱、对唱,以及作曲家不同形式的音乐展现,宣叙调、咏叹调、音乐幕间剧的音乐等等。当然,业余观众对作曲家也不用了解那么多,只要沉浸地去感受就行了。

(师俊莉医生与郝萌老师)